Contemporain de Léonard de Vinci et Michel-Ange, professeur de Raphaël, grand maître du style de la peinture ombrienne, un classique exquis de haute renaissance, tout cela est Pietro Perugino. Il est né en Italie, près de Pérouse, à l'âge de 22 ans il entre dans la formation de l'artiste Verrocchio. Perugino était l'un des maîtres les plus célèbres et les plus populaires de son temps. Sa maîtrise a eu un impact énorme sur le développement du style italien de la peinture, et en particulier sur son disciple - Raphael. Aujourd'hui, les peintures de Perugino sont appréciées par tous les amateurs d'art du monde.
Les peintures murales et les peintures les plus célèbres du Pérouse:
1
Adoration des mages (1476)
La toile «Adoration des mages» a été écrite lors du décollage créatif de l'artiste. Il représente un complot du Nouveau Testament, lorsque trois sages (rois) sont venus s'incliner devant le nouveau-né Jésus et lui donner de précieux cadeaux: la myrrhe, l'or et l'encens. Cet événement est considéré parmi les chrétiens du monde entier comme la fête de l'épiphanie. Jésus est né dans une étable. Le point le plus central de la toile sont les têtes d'animaux - les vaches et les ânes, qui divisent la composition en deux parties égales. Ils mettent l'accent sur le lieu de naissance de Jésus. Sur le côté droit, au seuil d'une modeste maison aux accessoires en bois, la Vierge Marie est assise avec l'enfant Jésus dans ses bras. Derrière eux, un vieil homme avec un bâton - voici Joseph, le mari de Mary.
Près du centre, au premier plan devant Jésus, les bras croisés sur sa poitrine, le plus ancien des sages est à genoux. Deux sorciers, jeunes et d'âge moyen, se tiennent sur le côté gauche et tiennent l'enfant Jésus avec de précieux vases de paix et d'encens. Leurs poses sont gracieuses, décontractées et nobles. Derrière les mages, il y a une foule de témoins de ce qui se passe. L'arrière-plan est un paysage du soir exquis. L'image est couronnée d'une étoile dorée, qui a annoncé la naissance du Sauveur. L'image entière est saturée de nuances chaudes et chaudes de rouge et d'ocre. Seul le voile bleu foncé de la Vierge Marie ressemble à un point froid spectaculaire contre une chaude teinte ocre.
2
Présentation des clés de l'apôtre Pierre (1480–1482)
L'une des fresques de la chapelle Sixtine, réalisées par Perugino, est dédiée à l'histoire biblique du transfert des clés de Paradise St. Peter. Dans le catholicisme, ce sujet a reçu une grande importance, car l'Église catholique retrace son histoire à partir du moment où les clés ont été remises à l'apôtre Pierre, qui est également considéré comme le premier pape de Rome. Une telle scène ne pouvait être confiée qu'au meilleur des meilleurs artistes. À cette époque, Perugino était considéré comme un tel maître.
La composition de la peinture murale est symétrique. Son centre est souligné par une immense basilique, contre laquelle les figures centrales du Christ et l'apôtre agenouillé Pierre sont entourés symétriquement des deux côtés par des groupes de témoins. Parmi eux se trouvent les apôtres et contemporains de l'artiste. Les apôtres sont plus proches de Christ et de Pierre. Ils sont écrits dans des couleurs vives et accrocheuses. Les figures des contemporains sont de plus en plus étouffées, tous les jours, parmi lesquelles l'artiste se dépeint (la deuxième figure à gauche). La symétrie de la composition est soulignée par deux arcs de triomphe.
3
Baptême du Christ (peinture murale) (1481–1482)
Invitant des artistes à peindre la Chapelle Sixtine, le pape Sixte VI n'a clairement pas échoué, invitant Pietro Perugino en tant qu'artiste de premier plan. Il a été très impressionné par son travail grandiose. Une immense fresque de 3,4 × 5,4 mètres est située sur le mur nord de la chapelle. Une étudiante de Penturicchio a aidé l'artiste dans son travail. Il a peint un paysage et plusieurs figures latérales.
En utilisant son style ombrien emblématique, Perugino a représenté tous les personnages avec beaucoup de grâce, dans des poses décontractées. La place centrale de la fresque est réservée à Jésus-Christ et à Jean-Baptiste.
Le magnifique paysage rend la murale unique et pittoresque. Les couleurs profondes et lumineuses de la fresque: jaune, rouge, olive, bleu sont représentées dans de nombreuses nuances et créent une ambiance solennelle et festive.
4
Saint Sébastien (1494)
Cette image, comme d'autres œuvres du Pérugin, est reconnue comme un chef-d'œuvre mondial. Sa composition est très inhabituelle pour l'époque. Dans ce Perugino est devenu un innovateur. En utilisant l'architecture de l'arc, il a obtenu un effet visuel inhabituel qui donne à la figure canonique de Saint-Sébastien des dimensions impressionnantes.
Le visage du saint n'exprime ni douleur ni désespoir. Saint Sébastien donne calmement, respectueusement, son corps et son âme au Seigneur. Coller des flèches ne lui fait plus souffrir. Il est au bord du paradis. Un paysage aérien incroyable souligne la solennité de l'événement. Un ciel bleu clair sans un seul nuage, la transparence de l'air - tout parle de la sainteté du martyr, qui, en tant que guerrier romain, a été abattu pour allégeance au Christ.
5
Portrait de Francesco delle Opera (1494)
Plusieurs portraits du pinceau du Pérugin sont connus, dont l'un est «Portrait de Francesco delle Opera». Qui est cet homme est inconnu. Il s'agit très probablement d'un riche citoyen qui a commandé son portrait à l'artiste.
Ici, le maître a montré toute son habileté et son talent non seulement de l'artiste, mais aussi du psychologue. Perugino a créé une image très forte et expressive d'une personne au caractère difficile. Une bouche mince, serrée et légèrement incurvée, des sourcils décalés, un nez mince, un pli raide sur l'arête du nez - tout cela parle de la puissance et de la rigidité du personnage. L'officialité du portrait est légèrement adoucie par un paysage romantique et raffiné.
6
Pieta (1494-1495)
La solennité et la beauté de ce tableau ravissent encore les paroissiens du Palazzo Pitti. L'image est dominée par des couleurs vives et pures - rouge, bleu, vert. Six figures sont représentées sur la toile: la place centrale est donnée aux personnages principaux - la Vierge et le Christ, à droite l'apôtre Pierre et Marie Madeleine sont tristes et calmes. À gauche - Jean l'Évangéliste, agenouillé, soutient la tête du Christ. Derrière lui, le saint joint ses mains en prière. Le corps du Christ, étendu sur les genoux de la Mère de Dieu, est écrit de façon très réaliste. Tous les personnages sont inscrits symétriquement dans un ensemble d'arches, ce qui signifie le ciel et non la vanité du sacrifice du Christ.
En arrière-plan, de minuscules personnages sont visibles quittant la scène de la crucifixion au Calvaire. Il s'agit d'une scène d'une grande piété, conçue pour provoquer une profonde réflexion dans l'esprit d'un public religieux. Entre les arcades de la loggia à trois niveaux, il y a des traces des mains de Charles Guffier, le premier courtisan François Ier et le premier propriétaire connu du tableau. Pendant la période de l'iconoclasme, une attaque cruelle a été faite sur la tête de la Vierge. Les travaux de restauration en 2014-2015 ont rendu les couleurs et la définition des caractéristiques qui ont été cachées lors des repeintures ultérieures.
Perugino a peint deux versions de cette image, probablement dans un court laps de temps. Le panneau d'Ufisi, dans lequel il n'y a pas de paysage toscan rempli de soleil, est considéré comme une œuvre antérieure. L'artiste a étudié à Pérouse, et en 1481, avec d'autres artistes florentins importants, il a été invité au Vatican pour décorer les murs de la chapelle Sixtine. Après cela, il a principalement travaillé à Florence et à Pérouse, créant son propre monde de figures saintes avec des émotions douces et sincères.
7
Crucifixion (1495–1496)
En tant qu'artiste mature et accompli, Perugino s'est mis à peindre l'église de Santa Maria Maddalena dei Pazzi à Florence. L'immense fresque "Crucifixion" est divisée en trois parties égales (triptyque). Le crucifix lui-même est représenté dans la partie centrale, au pied de laquelle Marie-Madeleine s'est agenouillée. Sur le côté droit sont l'apôtre Jean et Saint Benoît, sur la gauche - la Mère de Dieu et Saint Bernard. Chaque partie du triptyque est encadrée par une arche. Le fond de la fresque est un beau paysage habilement peint qui combine toutes les parties du triptyque.
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8
Autoportrait (1497-1500)
Le portrait représente un homme sérieux légèrement dodu aux lèvres pincées. Une camisole noire avec un col blanc et une casquette rouge, sous laquelle sont coupées des mèches de cheveux bruns, crée l'image d'une personne stricte et ascétique. L'œil brun est rempli de sagesse et de tranquillité. Perugino apparaît devant le spectateur comme un véritable homme terrestre, avec ses traits caractéristiques de caractère - calme et noblesse.
9
Portrait d'un jeune homme (1480)
L'un des meilleurs portraits peints par Perugino est un portrait d'un jeune homme. Le style par lequel le visage d'un beau jeune homme est écrit a la douceur, la sophistication et la finesse des lignes. Un beau visage rêveur regarde calmement et un peu tristement le portrait. D'énormes yeux bruns vifs attirent l'œil du spectateur, et l'impression d'une communication silencieuse avec le personnage est créée. Les tons bruns calmes soulignent la douceur de la forme du visage et la tendresse des joues jeunes.
10
Vierge à l'enfant (1500)
Le Pérugin, comme d'autres artistes italiens, s'est très souvent tourné vers l'image de la Vierge Marie (Madonna). Le tableau "La Vierge à l'enfant" représente une intrigue classique - l'image d'une jeune mère et de son fils Jésus. La divinité des images est confirmée par le halo doré brillant au-dessus de leurs têtes. La robe rouge de Maria se détache clairement sur fond d'un manteau bleu exquis, que le maître a décoré d'un motif doré délicat et gracieux. Il existe plusieurs images similaires. La pose du bébé est classique à cette époque - il est assis à genoux près de sa mère, la tête tournée sur le côté. Les images se distinguent par une grâce et une beauté extraordinaires. L'expression faciale est rêveuse et calme.
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Les fiançailles de Marie (1500-1504)
Une histoire intéressante de cette photo et son double de Raphaël. Perugino a écrit Les Fiançailles dans son style de peinture traditionnel. Cette peinture a inspiré Raphaël, et en 1504, il a créé Les Fiançailles de Marie presque de la même manière et en utilisant la même composition. Pour un profane de distinguer visuellement la paternité, ces deux œuvres sont très difficiles.
Perugino a utilisé le même paysage et la même composition dans sa peinture que dans sa fresque de la Chapelle Sixtine, «Remettre les clés du Christ à l'apôtre Pierre». Une foule de personnes se sont rassemblées sur la place en face de la basilique, au centre de laquelle ont lieu les fiançailles de la Vierge Marie et de Joseph. Perugino a légèrement coupé le dôme de la basilique d'en haut, et Raphaël l'a représenté dans son ensemble. À Pérouse, la cathédrale est proche de la foule, comme si elle était suspendue au-dessus. Raphael a agrandi l'espace et a rendu le paysage plus aéré. Mais la composition générale, le style de représentation des gens, la douceur des visages ovales, l'élégance des poses de Rafael presque exactement répétées, comme Perugino. Rafael a beaucoup apprécié son professeur et a très longtemps conservé son style magique dans ses œuvres. Les éditeurs de most-beauty.ru vous demandent d'écrire laquelle des peintures aimez-vous le plus? Peinture de Raphaël ou Perugino?
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Vision de Saint-Bernard (1494)
Le Pérugin dépeint une vision de la Bienheureuse Vierge Marie au révérend Bernard de Clairvaux (1090-1153), fondateur de l'ordre cistercien.
L'œuvre a été commandée pour la chapelle de la famille Nasi dans l'église cistercienne de Santa Maria Maddalena di Sestello à Florence. C'était l'un des autels les plus importants de l'église. Ensuite, l'église était connue sous le nom de Santa Maria Maddalena delle Convertit. Après la canonisation de Maria Maddalena de Pazzi en 1669, elle fut dédiée au saint carmélien florentin, dont l'ordre avait pris le contrôle du complexe à cette époque.
Maria apparaît dans des vêtements ordinaires. Outre Saint Bernard et la Vierge, d'autres figures représentent des anges et des saints. Tout sauf les fantômes semble être des gens ordinaires. Derrière Marie, deux anges. L'un des anges regarde le spectateur, un exemple classique de la façon dont le spectateur s'intéresse à l'image. Derrière Saint Bernard se trouvent les saints Barthélemy et Philippe. Mobilier: un monastère, soi-disant cistercien. Paysage de l'Ombrie, berceau du Pérugin. Le monastère est encadré d'arches et de colonnes gothiques. Tout est en harmonie classique.
Malgré la monumentalité de l'œuvre, l'image n'est pas statique. Mary avance. Elle montre Saint Bernard. Et il est clairement étonné de ce qu'il a vu.
Les couleurs sont vives et vibrantes, mais calmes.
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Deuil du Christ (1495)
Selon Wikipedia, c'est l'une des peintures les plus reconnaissables et les plus populaires du Pérugin. Le corps du Christ, pris de la croix, repose sur un voile blanc, soutenu par Nicodème à gauche et Joseph d'Arimathée, qui porte un chapeau en tissu insolite orné de fleurs. La Vierge Marie, mettant un voile sur la tête et une croix, couvrant son cou dans le style d'une robe monastique, regarde son fils mort avec Marie-Madeleine, qui se tient derrière eux. L'identité des autres personnages n'est pas définie avec précision, bien que le jeune apôtre avec la cape rouge à droite puisse être identifié comme Jean le théologien. Malgré le fait qu'ils sont représentés de différentes manières, chaque figure est un participant à un événement triste, y compris un adorateur, qui s'arrête pour prier. La mélancolie de la composition est accentuée par la lumière du soir et le paysage émotionnel des collines.
Issu de l'église du monastère Sainte-Chiara de Florence, Perugino crée une œuvre à Florence au plus fort de sa carrière. La beauté éternelle des figures et la perfection qui vient de son travail lui ont valu l'épithète "Artiste Divin", du nom que lui a donné Giovanni Santi, le père de son élève Rafael.
Épilogue
Magnifique portraitiste, maître des grandes compositions à plusieurs figures, Perugino était célèbre bien au-delà de l'Italie. De nombreux artistes italiens ont étudié dans son atelier. Son travail a influencé la formation du grand Raphaël. Ayant vécu une longue vie fructueuse, le Pérugin a laissé un immense héritage qui ravit encore aujourd'hui nos contemporains.
Quelques autres œuvres de Pietro Perugino:
Portrait de Lorenzo di Credi (1488)
Christ mort avec Joseph d'Arimathie et Nicodème (1498)
Vierge en gloire avec le bébé et les saints (1500)
La lutte de l'amour et de la chasteté (1503-1505)
Archange Raphael et Tobiah (1505)
Polyptyque de l'Annunziate (1507)
Transfiguration (1517)
Avec cela, notre courte liste de belles et populaires œuvres de Pietro Perugino a pris fin. Les rédacteurs de most-beauty attendent vos commentaires. Quelles peintures murales ou peintures de Perugino aimez-vous le plus?