Un portrait est une image d'un groupe de personnes ou d'une personne avec une précision absolue. Il s'agit généralement d'un dessin réalisé dans un certain style.
Un portraitiste reproduit l'image de mémoire ou dessine une personne de la nature. À travers leurs peintures, les portraitistes transmettent non seulement l'apparence des gens, mais aussi leurs caractéristiques uniques, leurs traits de caractère.
Un portrait est une attitude individuelle d'un artiste envers une personne spécifique. Une telle interprétation d'une personne est élitiste, exclusive et non accessible à tous, elle est donc précieuse et très attrayante.
Considérez les portraitistes les plus célèbres qui ont le mieux révélé l'essence spirituelle des gens à travers des peintures.
10. Anthony Van Dyck
Anthony Van Dyck - graphiste et peintre, maître des sujets religieux et portrait de cour. Sa patrie est la Belgique.
Cet artiste était un enfant prodige, il a créé son autoportrait à l'âge de quatorze ans. À l'âge de dix-huit ans, Van Dyck est admis à la Guilde de Saint-Luc, qui regroupe des imprimeurs, des sculpteurs et des artistes.
À l'âge de vingt ans, Van Dyck avait déjà commencé à créer des portraits d'aristocrates incroyablement qualifiés. Habituellement, les portraitistes atteignent ce niveau à l'âge de quarante ans.
Le maître faisait toujours très attention à ses mains: elles étaient belles, gracieuses, détendues, avec de longs doigts. Les œuvres de Van Dyck se reconnaissent précisément à la manière de dessiner des mains.
Van Dyck a vécu en Italie, était un artiste de cour en Angleterre.
Portraits célèbres: «Les chefs d'un ancien», «Portrait de famille», «Portrait du cardinal Guido Bentivoglio», «Portrait de Charles Ier à la chasse».
9. Hans Holbein
Hans Holbein le Jeune - l'un des artistes allemands les plus célèbres. Il a appris à peindre avec Holbein l'Ancien, son père, spécialisé dans la peinture d'autel.
Le maître est devenu célèbre à l'âge de vingt ans. Il était artiste à la cour d'Henri VIII.
Les portraits créés par Hans Holbein sont très précis, il a transmis les images et les personnages des personnes représentées avec une clarté maximale. L'artiste a joué en toute confiance avec le clair-obscur, il aimait mettre en évidence divers petits détails qui soulignent son intention.
De nombreux portraits du maître ne sont pas sans sarcasme et sans ironie: ils trahissent sa véritable attitude envers les personnages représentés.
Portraits célèbres: «Portrait de Thomas More», «Portrait d'Érasme de Rotterdam», «Portrait d'Henri VIII».
8. Diego Velazquez
Diego Velazquez - peintre d'Espagne, artiste de cour de Philippe IV. Velazquez a commencé à étudier la peinture à l'âge de dix ans.
Déjà à l'âge de dix-huit ans, l'artiste a réussi à ouvrir son propre atelier: Francisco Pacheco, son professeur, l'a aidé.
Au début de sa carrière, Velazquez dépeint des natures mortes, diverses scènes de cuisine. Les caractéristiques de ces peintures étaient les fleurs, la saturation des couleurs.
Puis le maître s'installe dans la capitale de l'Espagne et devient peintre de cour. Il a non seulement peint des portraits de cérémonie personnalisés, mais a également essayé de capturer les personnes les plus misérables et humiliées: les monstres, les bouffons, les nains.
Portraits célèbres: «Aubergiste», «Vieux cuisinier», «Portrait du roi d'Espagne Philippe IV en armure», «Portrait d'une dame avec un éventail», «Bouffon Juan d'Autriche».
7. Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin - Artiste russe, professeur, professeur, membre de l'Académie impériale des arts. L'un des principaux représentants du réalisme russe.
Dans sa jeunesse, l'artiste a vécu dans la pauvreté. Il a essayé de gagner de l'argent en mettant ses tableaux en vente.
Ensuite, pour une bonne étude à l'Académie des Beaux-Arts, Repin a eu l'occasion d'aller en Europe pour étudier l'art étranger. À cette époque, il avait déjà acquis une grande renommée et a commencé à recevoir de grosses commandes.
Les traits distinctifs du travail de Repin sont des appels fréquents aux pics émotionnels, la manifestation des angoisses et des tâches publiques, un psychologisme subtil.
Portraits célèbres: «Portrait de Léon Tolstoï», «Portrait de Moussorgski», «Portrait de mère», «Portrait de Konstantin Petrovich Pobedonostsev».
6. Rembrandt Van Rijn
Rembrandt - Un artiste hollandais, un maître du clair-obscur, un graveur. Il était l'un des plus grands représentants de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Dans ses peintures incarnait tout l'éventail des expériences humaines. Rembrandt a préféré omettre les détails secondaires et révéler autant que possible l'état mental de la personne représentée.
Le futur maître a commencé à apprendre à dessiner à l'âge de treize ans. Il était constamment dans une recherche créative et a créé des peintures dans une variété de genres: portraits, scènes de genre, paysages, natures mortes, etc.
Portraits célèbres: «Young Saskia», «Portrait de Jan Utenbogart», «Flora», «Portrait de Maria Trip».
5. Peter Paul Rubens
Rubens - Peintre flamand, collectionneur, diplomate. Il est devenu l'un des principaux représentants de l'art baroque. Dans le portrait, le talent du maître se révèle pleinement. Le geste, un regard, un tour de tête, une pose de mannequin ont toujours été très importants pour lui.
Représentant le beau sexe, Rubens semblait apprécier leur sensualité, leur féminité, leur splendeur corporelle.
L'artiste avait une très grande capacité de travail: il pouvait créer des tableaux du matin au soir. Pendant son travail, Rubens aimait beaucoup parler avec les étudiants et les visiteurs.
Portraits célèbres: «Portrait de la marquise Brigitte Spinola Doria», «Portrait du chambellan Infanta Isabella», «Portrait d'Elena Fourman avec deux enfants».
4. Albrecht Durer
Dürer - Un graphiste et peintre d'Allemagne, l'un des représentants les plus célèbres de la Renaissance ouest-européenne. Il a laissé non seulement des peintures, mais aussi des traités et des gravures.
Albrecht Durer a perfectionné l'art de la gravure sur bois. Il a vécu en Italie, a étudié les méthodes créatives des artistes italiens.
Dürer a réalisé de nombreux autoportraits, surtout il aimait se peindre dans sa jeunesse. Son travail imprègne le désir de connaître les lois de la nature, ainsi que l'attrait pour la beauté idéale et harmonieuse. Il est imprégné d'une forte intensité de sentiments, d'un esprit rebelle.
Portraits célèbres: «Portrait d'Érasme de Rotterdam», «Portrait de Bernard von Riesen», «Empereur Maximilien I».
3. Titien
Titian Vecellio - peintre célèbre d'Italie. Son travail est associé à l'éternité et à l'immortalité. Les pinceaux de cet artiste ont attribué des propriétés magiques de son vivant.
Titian a créé de magnifiques portraits: il semblait que les âmes des personnes représentées se cachaient en eux. Il a peint de nombreuses peintures épiques sur des thèmes mythologiques et religieux.
Le parcours de Titien dans son œuvre a été fécond et long: l'artiste a vécu près de cent ans. Ses tableaux ont été copiés à plusieurs reprises, mais personne n'a pu atteindre le même niveau de compétence.
Portraits célèbres: «Portrait de Petro Aretino», «Portrait de Charles V», «Portrait d'une jeune femme».
2. Rafael Santi
Raphael - Graphiste, peintre et architecte italien. Ses peintures reflètent les idéaux de la Renaissance.
Le monde est devenu plus propre et plus doux lorsque les yeux des Madones représentées par Raphaël ont commencé à le regarder: Pasadinsky, Sixtine, Orléans, Conestabile.
Il a magistralement incarné une variété de nuances émotionnelles dans ses peintures. Rafael était considéré comme l'un des artistes les plus "équilibrés". Le maître est décédé très tôt, à l'âge de 37 ans, mais a laissé un héritage artistique colossal.
Portraits célèbres: Donna Velata, Portrait de Castiglione, Portrait de Jules II, Portrait du pape Léon X avec deux cardinaux.
1. Leonardo da Vinci
Léonard de Vinci - Artiste italien, architecte, sculpteur, scientifique, musicien, écrivain, inventeur. C'était un "homme universel" unique.
Recherche, découvertes, créations de da Vinci en avance sur plus d'une époque. Il a contribué au développement de l'urbanisme, de l'astronomie, de l'anatomie.
L'apparition de da Vinci était également frappante: apparence angélique, croissance élevée et force incroyable.
Pour cet artiste, la peinture est un ajout à la science: il a toujours eu pour objectif de fixer la réalité.
Portraits célèbres: "Mona Lisa", "Dame à l'hermine", "Portrait de Ginerva de Benchi", "Portrait d'un musicien".