Nikolai Konstantinovich Roerich - un célèbre artiste russe. Né le 9 octobre 1874. Il est décédé à l'âge de 73 ans le 13 décembre 1947.
Au cours de sa vie créative, il a écrit plus de sept mille tableaux, qui font partie de la collection mondiale des beaux-arts.
Des amis de la famille, un cours de gymnastique, des études universitaires et l'Académie des arts, en tant que composantes du succès, comme briques à la base de la fondation, ont été formés pour développer cet homme spirituel puissant. Notre article parlera de 10 Les peintures les plus célèbres de Roerich avec des titres originaux et des photos de l'oeuvre.
10. L'Himalaya
Montagnes roses. Le tableau a été peint en 1933. Actuellement conservé dans la collection du New York Museum of Nicholas Roerich. Au total, l'artiste a peint jusqu'à deux mille tableaux dédiés à l'Himalaya.
L'image montagnarde de l'artiste vient de l'Inde, où les montagnes font partie intégrante du paysage de ce pays d'origine.
Mais pour un artiste mature, l'Himalaya n'est pas le plus haut système montagneux du monde, de puissants glaciers ne glissent pas, pas de massives collines de neige.
Les montagnes sont un organisme vivant qui a sa propre humeur particulière.. La variabilité que le spectateur ressent en raison des fluctuations des nuances. Où la tendresse de la couleur rose, l'amour, l'affection est en harmonie avec les contrastes du blanc et du bleu et du bleu noir.
De ressentir des sentiments de paix, de sécurité, de détente au désespoir. Des montagnes comme une éternité gelée.
Mais si vous voulez savoir ce qui se cache derrière, vous devez les parcourir. Peut-être vraiment derrière eux se trouve le fabuleux pays de Shambhala, où il n'y a pas de place pour l'anxiété et le chagrin.
9. Alexander Nevsky
La vraie image a été peinte en 1942 et est entrée dans le cycle héroïque de l'artiste, ainsi que des œuvres telles que "Yaroslav", "Boris et Gleb", "Victory" et d'autres.
L'événement historique qui a inspiré Roerich à créer cette toile était la date - le 700e anniversaire de la victoire des forces de Kievan Rus sur l'Ordre de Livonie. La grande bataille du lac Peipsi ou la «bataille de la glace».
12 mille soldats russes et 17 mille opposants sont tombés sur le champ de bataille, dans lequel l'armée à pied a vaincu la cavalerie lourde.
Au premier plan de l'image, le spectateur voit le commandant. Son cheval marche prudemment. Parmi la glace tachée de sang se trouvent les corps sans vie des gens, des chevaux.
Derrière le chef se trouve sa suite, ses amis proches. Visages de dos lugubres et voûtés face à la gravité de l'expérience et au chagrin.
Ils ont conquis Kievan Rus des envahisseurs. Le ciel flamboie. La neige sanglante fond, emportant l'exploit d'armes de milliers et de milliers de personnes dévouées dans l'histoire.
8. Mère du monde
Un tableau a été peint en 1924. Il est conservé au Musée de Nicholas Roerich à New York.
La toile est réalisée dans des tons bleu, bleu, violet, or. Il est impossible de le quitter des yeux.
L'image est "addictive", vous fait penser à ce qui est devant vos yeux. C'est un phénomène étonnant que plus vous le regardez longtemps, plus il se dilate. Il y a un sentiment d'infini.
Au premier plan, une femme est assise sur le trône devant le spectateur. La personne royale. Ceci est l'image d'une force puissante, vivifiante, d'échelle cosmique et de capacité - l'énergie féminine.
Ceux qui la développent en eux-mêmes deviennent plus sensibles au beau, à l'amour, à la compréhension des vérités et des valeurs éternelles.
Ceux qui la détruisent se privent en effet de la source de la recharge universelle, de la raison universelle, de l'intuition.
Il est à noter que le visage de la femme est à moitié fermé. Ici, vous pouvez terminer mentalement les traits du visage cachés par le voile.
Les historiens de l'art disent que la partie cachée est quelque chose qui reste à passer, à vivre. Comprendre. La partie ouverte du visage symbolise les hauteurs déjà atteintes, qu'il faut avoir le courage de suivre.
7. Idoles
Derrière une palissade en bois, accrochée à des crânes d'animaux, des idoles se dressent et s'élèvent au-dessus de la taille d'un humain, chargées de rochers.
À cette époque, il n'y avait pas de gratte-ciel et les géants sont perçus comme des créatures d'une métropole inconnue.
L'image est vraie reflète l'influence des dieux païens sur la vie humaine. Pour eux, pour les idoles, les gens venaient aux temples, où ils priaient pour la venue et demain, sacrifiaient des animaux.
En tant que voyageur, Nicholas Roerich a personnellement visité le site de fouilles. Le tableau a été créé en 1901.
6. Ordre du professeur
Le testament du maître. La toile a été peinte en 1947. Devant le spectateur, haut dans l'Himalaya, se trouve un gourou. Il est concentré.
Dans le ciel à côté d'un aigle blanc, qui lit les informations de la bouche d'une personne. De l'oiseau vient le respect et l'adoration solennels. Sinon comment. Étant un médiateur entre le ciel et la terre, l'oiseau accumule les pensées créatives du gourou et, en tant que puissante charge d'énergie, la transfère des sommets des montagnes aux gens.
Plumage blanc d'un aigle symbolise la pureté des pensées de l'enseignant. Qui est ce gourou? Peut-être l'artiste lui-même, qui crée un tel chef-d'œuvre l'année du décès.
5. Invités étrangers
Le tableau a été peint en 1901. Devant le spectateur, sur l'eau calme bleu foncé, deux tours de Rusichs se déplacent. Les marchands flottent dessus. Les rives sont désertes. Ce n'est qu'au loin qu'un petit village est visible.
L'artiste peint soigneusement les vêtements des gens et la décoration des navires. Sur le pont sont des soldats de la paix. Ils se déplacent vers les lieux de peuplement des Slaves.
En 1899, Nicholas Roerich a fait un voyage à Novgorod par voie d'eau. Les peintures qui l'ont passionné en cours de route ont inspiré l'artiste à créer cette toile. L'empereur Nicolas II a fait l'éloge du tableau et l'a acheté à l'artiste.
4. Saint-Serge de Radonezh
Le tableau a été peint en 1932. Situé dans la galerie nationale Tretiakov. Selon les mémoires de l'entourage de Nicolas Roerich, la vie de Serge de Radonezh a toujours intéressé l'artiste et suscité une envie de refléter cette image sur toile.
Après la mort de l'ascète, il n'y avait plus de documents, seulement les souvenirs de ses contemporains. Seul son exploit de prière lors de la bataille avec Mamai (Bataille de Kulikovo) est contraint de s'incliner devant cet homme qui a élevé la foi des soldats pour combattre un demi-siècle d'esclavage.
Au premier plan de l'image représente Sergius. Majestueusement beau et gentil. Dans ses mains est un symbole de l'âme humaine - le temple de Dieu. Il est chaleureux et confortable pour elle d'être entre les mains du révérend.
Artiste adore cet homme et l'aime. «Notre révérend père Serge, priez Dieu pour nous» - c'est ainsi que les paroles de la prière sonnent et elles seront entendues.
3. Saints Gleb et Boris
Le tableau a été peint en 1942. Actuellement conservé au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.
La peinture représente des saints russes qui se déplacent sur un bateau vers les côtes russes afin d'informer les guerriers de Kievan Rus de la victoire qu'ils remporteront sur les Suédois.
Les guerriers de la lumière et de l'esprit sont solennels. Autour d'eux, une douce lueur de couleurs jaune d'or, vertes. Si discret que le spectateur voit une chaîne de montagnes continue derrière eux.
Les princes russes tués dans la lutte pour le trône, sous l'apparence de saints, constituent la Fraternité spirituelle, qui aide les Russes dans tous les champs de bataille où ils défendent leur patrie.
2. Yaroslav le Sage
Yaroslav le Sage - Grand-duc de Kiev. Fils du grand-duc Vladimir, baptiste de Russie, il a non seulement préservé l'œuvre de son père, mais a également accru son succès.
Poursuivant l'illumination de son peuple, non seulement il a appris à lire, mais il a aussi commencé à écrire des livres. Les codes de ses lois sur le travail ont non seulement mis de l'ordre dans l'État, mais ont également accru l'autorité de la Russie en Europe.
La toile représente le prince Vladimir. Il travaille. À l'extérieur des fenêtres, les dômes du temple sont un symbole de Dieu présent dans toutes les actions de ce grand homme. Destin brillant et stellaire de Yaroslav, et sur la toile, il a l'air significativement.
Son image est réalisée à partir de fleurs rouges, violettes, roses. Comme symbole de sainteté, de passion religieuse, d'abnégation religieuse, de modération.
L'homme représenté sur la toile est strict et académique, aguerri. Il n'a pas le temps de disperser ses talents, car il reste encore beaucoup à faire.
1. Tangla
Chanson de Shambhala. En Chine, sur le plateau tibétain, il existe des chaînes de montagnes, unies par le nom commun Tangla. Une beauté indescriptible a été préservée ici, dans laquelle se combinent des pics en forme de dôme, des pentes plates et les plus larges fosses à fond plat. L'artiste a capturé ce phénomène divin dans dix toiles.
Sur fond de chaînes de pics enneigés, les couleurs du ciel, combinées à son immensité cosmique, se reflètent de façon fantastique.
Selon la légende, c'est dans ces parties du pays de Shambhala, dans lesquelles les mondes convergent: terrestre et céleste. Matériel et spirituel. Et les gens qui vivent dans ce pays, les «Mahatmas», sont porteurs de connaissances incroyables en importance.
Le tableau a été peint en 1943. Il est situé dans le Musée d'État de l'Est. Si vous vous en éloignez un peu, vous aurez l'impression que le paysage s'étale, pour ainsi dire, à l'extérieur de la fenêtre de votre maison.